Caracteristicas Esteticas

III. LA ESCULTURA GÓTICA.
1. Características estéticas.
En general podemos decir que muchas cosas han cambiado con respecto a la escultura románica, ha cambiado la visión del mundo de la cual es un fiel reflejo la escultura gótica. El decir que muchas cosas han cambiado no quita para que otras muchas se conserven, de hecho en muchos aspectos la escultura gótica es la evolución de la románica sin la cual no hubiera surgido y así a la hora de su estudio es inevitable la
comparación de los dos estilos medievales ya citados.

 A) El naturalismo.

Si la escultura románica se caracterizaba fundamentalmente por su antinaturalismo, es decir, por las representaciones alejadas de la realidad, en el Gótico se busca todo lo contrario y la escultura es tremendamente naturalista. Pero dentro del naturalismo podemos ver dos vertientes, el naturalismo que copia las cosas con un realismo total y el
que intenta superar la realidad embelleciéndola, pues bien, ese
naturalismo idealizado es una de las características más importantes de
la escultura en este periodo. El naturalismo gótico hace que a la hora de
representar los pliegues de un vestido estos no aparezcan de una manera
geométrica o rígida sino creíble, que cuando se quiera representar un
motivo vegetal este ya tenga relación con la realidad y se pueda
identificar en el campo, así seguiríamos enumerando muchos más
ejemplos. Las figuras van a estar cada vez más dotadas de volumen, esta
volumetría realza el aspecto naturalista y aleja a la escultura de la
planitud de la plástica románica ,de la misma manera desaparecen las
deformaciones expresivas del Románico y la isocefalia.
En este naturalismo hay que ver la influencia del pensamiento de la época y, dentro de este, a la concepción que del hombre y el mundo tenía San Francisco. 

B) La humanización.
Está muy relacionado con la idea anterior. En el Gótico el hombre va a adquirir una importancia mayor que en el Románico, Dios sigue siendo el centro de todo pero el hombre va a cobrar una gran importancia y en la etapa posterior (Renacimiento) va a convertirse en lo más importante. La representación de la figura humana se va a aproximar más al natural, lejos van a quedar ya las representaciones desproporcionadas de la plástica románica. Podemos decir que todo el largo periodo gótico es un largo camino hacia el realismo, hacia la representación perfecta del cuerpo humano, esto se logrará plenamente en el Renacimiento pero la frontera entre las últimas obras góticas y las primeras renacentistas es muy difusa.

C) La independencia del marco arquitectónico.
Si en el Románico todas las obras figurativas (escultura y pintura) estaban subordinadas al marco arquitectónico, en el Gótico la escultura va a adquirir un desarrollo pleno, ya no se tienen que adaptar al espacio que la arquitectura deja, la arquitectura más bien les da realce, a las figuras con frecuencia se les coloca un dosel que no es ni más ni menos que un elemento decorativo arquitectónico para subrayar su importancia. El que no esté la escultura subordinada al fondo arquitectónico no significa que no tenga nada que ver con este, se llega a un equilibrio en el que las dos artes se complementan, pero la escultura tendrá siempre a la arquitectura como referencia.
En las portadas la dependencia arquitectónica es mucho más evidente.

D) La antigüedad como fuente de inspiración.
Si ya en el Románico veíamos cómo los contactos con la escultura antigua no se habían perdido totalmente, estos se continúan de una
manera más intensa durante el periodo gótico, es
decir en este aspecto se produjo un renacimiento de
la escultura clásica antes del Renacimiento. Los
ideales de naturalismo, belleza, humanismo... son
comunes con la estatuaria clásica, así el escultor
gótico busca estos modelos clásicos con afán y en
algunos lugares su influencia es muy clara como en
la Visitación de la fachada principal de Reims en la
que los personajes parecen senadores romanos con
sus togas, esta influencia clásica será muy intensa en
Italia donde los sarcófagos romanos son más
abundantes y en escultores como Nicolás Pisano,
que trabaja en el siglo XIII, dicha influencia será

determinante.